Establecido en 2026 Martes, 8 de Septiembre de 2026
 
Últimos Siete Días
Monday 7 Sunday 6 Saturday 5 Friday 4 Thursday 3 Wednesday 2 Tuesday 1

 
The Met presenta una gran exposición de esculturas en terracota vidriada de los Della Robbia

Andrea della Robbia, Madonna and Child (detalle), hacia 1470–75. Terracota vidriada. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Donación de Edith and Herbert Lehman Foundation Inc., 1969.

NUEVA YORK.- Este verano, una exposición en The Metropolitan Museum of Art celebra las extraordinarias contribuciones de la ingeniosa familia Della Robbia al arte del Renacimiento italiano. Rediscovering Della Robbia at The Met, abierta del 10 de agosto de 2026 al 17 de enero de 2028, presenta una selección de obras rara vez exhibidas, reanimadas a través de la investigación, la conservación y los medios digitales. La muestra pone de relieve relieves figurativos y estatuillas, así como diseños arquitectónicos pertenecientes a la magnífica colección del museo de esculturas de terracota vidriada de la familia Della Robbia, cuyo innovador taller floreció en la Florencia renacentista entre 1440 y 1530. “Al reunir por primera vez en una exposición destacados ejemplos de las obras de Della Robbia que conserva The Met, Rediscovering Della Robbia devolverá a la atención del público algunas de las piezas más célebres de Andrea della Robbia de la ... More




La moneda de diez centavos 1894-S que convirtió a Dave Bowers en una leyenda alcanza los 1.25 millones de dólares   Kasteyev Museum presenta una gran retrospectiva dedicada a Batima Zaurbekova   DomQuartier Salzburg explora el legado perdurable de San Francisco de Asís, 800 años después de su muerte


Se conocen únicamente nueve ejemplares de la “Barber Dime”, que fue subastada el 1 de septiembre.

COSTA MESA, CA.- Stack’s Bowers Galleries, la casa de subastas numismáticas más antigua y prestigiosa, subastó una moneda de diez centavos tan rara que, décadas atrás, convirtió a quien más tarde sería copresidente de la firma en una celebridad nacional cuando apenas tenía 19 años. El precio final de venta fue de 1.25 millones de dólares. Rarezas como la moneda de diez centavos de 1894-S, un clásico de la numismática estadounidense, poseen múltiples niveles de atractivo. Algunos coleccionistas se sienten atraídos principalmente por su reducidísima población conocida; otros, por su reputación de élite; y otros más, por una historia repetida durante generaciones. Solo se acuñaron 24 ejemplares, con una tirada neta de apenas 21 monedas después de que tres fueran utilizadas para ensayes, y actualmente solo se tiene confirmada la existencia de nueve ejemplares. Sus apariciones en el mercado ... More
 

Batima Zaurbekova, Gifts of the Sea. © y cortesía de Batima Zaurbekova.

ALMATY.- El Abylkhan Kasteyev National Museum of Arts de la República de Kazajistán, en Almaty, presenta Threads of Heritage, una gran exposición con motivo del 80 aniversario de Batima Zaurbekova, una de las artistas más influyentes de Kazajistán y pionera de la escuela nacional de tapiz. La muestra, abierta del 25 de septiembre al 8 de noviembre de 2026, reúne más de 80 obras —entre tapices, pinturas y trabajos gráficos— procedentes de la colección del museo y del archivo familiar de la artista. Threads of Heritage está curada por Alina Fedorovich. Un tapiz es una obra textil tejida a mano en la que la imagen se crea no mediante pintura, sino entrelazando hilos de colores en un telar. En Kazajistán, esta disciplina floreció durante la segunda mitad del siglo XX, cuando los artistas reinterpretaron las tradiciones de tejido de alfombras y ornamentación en fieltro como base para una nueva forma de arte v ... More
 

Hanno Rhomberg (1819–1869), Franciscan Friar Mending a Shoe, hacia 1850, firmado en la parte inferior derecha. Óleo sobre lienzo. Augsburgo, St. Afra Diocesan Museum, núm. de inv. DMA 2145. © Norbert Liesz, Augsburgo.

SALZBURGO.- Ocho siglos después de la muerte de San Francisco de Asís, el Dommuseum Salzburg mira más allá de la imagen familiar del santo medieval para examinar cómo sus ideas sobre la pobreza, la comunidad, la naturaleza, la espiritualidad y el cuidado de los demás han seguido influyendo en la vida franciscana. Abierta hasta el 2 de noviembre de 2026, LebensKunst. 800 Years of Francis of Assisi reúne más de 100 objetos procedentes de monasterios, museos y colecciones privadas de todo el mundo germanohablante. La exposición, organizada en colaboración con la asociación Franciscan Research de Münster, fue concebida en torno al 800 aniversario de la muerte de Francisco, ocurrida el 3 de octubre de 1226. En lugar de presentar su vida simplemente ... More


El legendario Misal de San Francisco se exhibe en el Walters Art Museum durante el Año Jubilar   Marina Rheingantz difumina las fronteras entre memoria, paisaje y materialidad en su nueva exposición en White Cube Seou   Art Gallery of Ontario presenta una exposición de fotografías de los años 90 de Melissa Auf der Maur


La exposición conmemora el 800 aniversario de la muerte de San Francisco, explora su influencia a través de otras obras devocionales y muestra el complejo proceso de conservación del manuscrito.

BALTIMORE, MD.- Divine Inspiration: The Legacy of the St. Francis Missal ya puede visitarse en el Walters Art Museum. La exposición gira en torno a un legendario misal del siglo XII —un libro litúrgico que contiene los textos, oraciones, cantos, lecturas e indicaciones ceremoniales necesarias para celebrar la misa— que los franciscanos consideran una reliquia de contacto de San Francisco de Asís. La muestra ofrece a los visitantes la inusual oportunidad de contemplar este objeto sagrado, que rara vez se exhibe debido a su fragilidad, junto con otros 18 objetos que muestran el papel de San Francisco como figura de la historia del arte, entre ellos manuscritos, pinturas y obras realizadas en vidrio, marfil y cerámica. Divine Inspiration conmemora el 800 aniversario de la muerte de San Francisco ... More
 

Marina Rheingantz, Manacá, 2026. Óleo sobre lino, 80 × 60 cm (31 1/2 × 23 1/2 pulgadas).

SEÚL.- White Cube Seoul presenta un nuevo conjunto de obras de la artista brasileña Marina Rheingantz, cuyas pinturas transforman recuerdos, fotografías e impresiones del paisaje brasileño en territorios cambiantes y esquivos que se resisten a quedar fijados en un lugar determinado. En lugar de representar sitios específicos, Rheingantz construye sus paisajes a partir de un archivo personal en constante evolución que incluye fotografías, referencias textiles, influencias pictóricas y recuerdos de su infancia en la zona rural de Araraquara, Brasil. Sus obras parecen situarse con frecuencia entre el reconocimiento y la abstracción, como si la imagen estuviera apareciendo y desapareciendo continuamente ante nuestros ojos. Esa sensación de inestabilidad ocupa un lugar central en Míope (2026), la pintura que da título a la exposición. La palabra portuguesa significa “miope”, una descripción muy adecuada para el enfoque más amplio d ... More
 

Melissa Auf der Maur: My ’90s Rock Photographs.

TORONTO.- Con una cámara en una mano y el bajo en la otra, la artista nacida en Montreal Melissa Auf der Maur pasó la década de 1990 recorriendo el mundo con dos bandas emblemáticas de aquellos años: Hole y The Smashing Pumpkins. Un retrato íntimo de una década vivida entre bastidores, sobre el escenario y en todos los espacios intermedios, Melissa Auf der Maur: My ‘90s Rock Photographs tendrá su estreno mundial en la Art Gallery of Ontario. La exposición, que reúne más de 200 fotografías íntimas junto con videos, material efímero y nueva música, está cocurada por Sophie Hackett, curadora de Fotografía de la AGO, y Jim Shedden, curador de Proyectos Especiales y director de Publicaciones. Impregnada de los colores y las texturas de la fotografía analógica, la exposición avanza siguiendo una cronología flexible y revela a una artista para quien la fotografía funcionó tanto como un punto de apoyo como un acto de testimonio. Nacida ... More


Serpentine lanza la beca de investigación y desarrollo Future Art Ecosystems   Christie's subastará tesoros imperiales chinos de la Colección Ai Lian Tang   Latvian National Museum of Art presenta la primera gran retrospectiva dedicada a Māra Vaičunas


Alice Bucknell.

LONDRES.- Serpentine anunció el lanzamiento de la Future Art Ecosystems R&D Fellowship, un nuevo programa insignia dentro de su trabajo para impulsar la práctica artística, la investigación y la experimentación en torno al arte y las tecnologías avanzadas. Respaldada por una nueva alianza de tres años con Glass Castle, que también incluye una importante contribución anual a un gran encargo artístico, la beca facilitará las investigaciones de cuatro profesionales pioneros que trabajan en la intersección entre el arte y la tecnología. El programa conectará la investigación y el desarrollo creativo con la industria, el mundo académico y las políticas públicas para contribuir a definir cómo se desarrollan, comprenden y utilizan las tecnologías emergentes. Seleccionados mediante una convocatoria internacional abierta a artistas, curadores, organizadores, productores y tecnólogos de todo el ... More
 

Una extremadamente rara y magnífica cantimplora azul y blanca, bianhu. Periodo Yongle (1403–1425). 24.2 cm (9 5/8 pulgadas) de alto, con caja. Estimación: HK$25,000,000–30,000,000 / US$3,200,000–3,800,000.

HONG KONG.- Tras el rotundo éxito de la subasta dedicada a The Ai Lian Tang Collection – 800 Years of Chinese Ceramics celebrada en abril, Christie’s presenta un nuevo capítulo este octubre con The Ai Lian Tang Collection – Gems of the Imperial Capital. La venta reúne 30 tesoros vinculados con Beijing y la corte imperial, y explora la notable amplitud y profundidad de la visión de un distinguido coleccionista a través de obras que abarcan porcelana, jade, laca y otras artes imperiales. Entre 1272 y 1911, durante más de seis siglos, Beijing fue el centro político y cultural de las dinastías Yuan, Ming y Qing, atrayendo los mejores objetos y las más refinadas técnicas artesanales de todo el imperio. Reflejando este rico legado ... More
 

Māra Vaičunas, Paint Brush, 2002. Óleo sobre madera. Colección privada.

RIGA.- Del 5 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de 2027, como parte del ciclo The Generation, la exposición Māra Vaičunas. Beyond podrá visitarse en las galerías del ala derecha del segundo piso del edificio principal del Latvian National Museum of Art, en Riga. ¿Qué sabemos de Māra Vaičunas? Casi nada. Existe al margen de los lugares de encuentro, lejos de la multitud. ¿Fue esta una forma deliberada de proteger su libertad creativa? Muy posiblemente. Esta es la primera exposición de gran formato dedicada a la obra de Māra Vaičunas en el Latvian National Museum of Art. Māra Vaičunas habla de cosas que resultan más fáciles de pintar que de contar o confiar a otra persona. Ese silencio y aislamiento fueron su manera de vivir: mantenerse profundamente reservada y, durante sus “días maravillosos” —título de una de sus obras—, pintar. En la ... More



Art Gallery of Ontario anuncia una transición en su liderazgo   'T' Space presenta Threads, una exposición concebida para el espacio por Anne Lindberg y H. L. Hix   Ippodo Gallery presenta The Light Within, una exposición individual de Kaori Someya


Stephan Jost es el director Michael and Sonja Koerner y CEO de la Art Gallery of Ontario.

TORONTO.- Tras una década de liderazgo transformador, la Art Gallery of Ontario (AGO) anunció hoy que Stephan Jost ha decidido dejar su cargo como director y CEO Michael and Sonja Koerner, con efecto a partir del 31 de diciembre de 2026. Jost continuará concentrándose en la exitosa inauguración, prevista para 2027, de la Dani Reiss Modern and Contemporary Gallery, que añadirá 40,000 pies cuadrados de espacio expositivo para mostrar la creciente colección de arte moderno y contemporáneo de la AGO. “Durante el verano reflexioné sobre mi llegada a la AGO hace 10 años y sobre el establecimiento del Plan Estratégico que llamamos AGO 2028. Me di cuenta de que hemos alcanzado nuestros objetivos antes de lo previsto. Ahora es el momento de preparar a la AGO para el futuro con un nuevo liderazgo”, señaló Stephan Jost, director y CEO Michael and Sonja Koerner de la AGO. “Cuando pienso en la apertura de la Dani Reiss Modern and Contemporary Galle ... More
 

Threads marca un momento de intenso intercambio artístico.

RHINEBECK, NY.- ‘T’ Space presentará Threads, una instalación concebida específicamente para el espacio por la artista Anne Lindberg y el poeta H. L. Hix, creada para la Archive Gallery diseñada por Steven Holl y sensible a los cambios de luz. El proyecto marca una evolución significativa en la práctica de Lindberg al integrar el lenguaje como una presencia de igual importancia dentro de la obra, desarrollada en diálogo con la voz poética de Hix. Situada en el singular contexto espacial de la arquitectura de Holl, la instalación amplía la exploración de Lindberg sobre la luz, la percepción y la materialidad hacia un nuevo territorio interdisciplinario en el que convergen hilos visuales y verbales. En el centro de Threads se encuentra una profunda síntesis de escultura, poesía y arquitectura, un diálogo que desde hace tiempo forma parte de la misión de ‘T’ Space y la Steven Myron Holl Foundation. La exposición continúa una tradición de colaboraciones interdisciplinarias ... More
 

Kaori Someya, Pictures of Seasonal Changes in Dress 四季遷衣図(しきせんいず) (biombo izquierdo), 2026. Pareja de biombos plegables de dos paneles: hoja de oro, hoja de plata, pigmentos minerales, tintes, papel washi y cola animal. Dimensiones totales: 180 × 360 × 2 cm (70 7/8 × 141 3/4 × 3/4 pulgadas).

NUEVA YORK.- Ippodo Gallery presentará Kaori Someya: The Light Within, una exposición de nuevas obras, del 10 de septiembre al 17 de octubre de 2026. La muestra se inaugurará el jueves 10 de septiembre, de 17:00 a 20:00 horas, con la presencia de la artista, que viajará desde Tokio. La exposición reúne más de una docena de sus más recientes pinturas Nihonga realizadas con la técnica urahaku, creadas en parte durante su actual residencia artística en Brooklyn. Las piezas centrales de la muestra en la galería de Manhattan son dos biombos plegables. Inspirado en algunas de las obras maestras más célebres de la escuela Rimpa de Japón, uno recrea de cerca la escena de Wind God Fujin and Thunder God Raijin (hacia 1639), de Tawaraya Sōtatsu, mientras que el otro hace referencia a Kohaku Bai-zu ... More



More News
Franklin Parrasch Gallery presenta una exposición individual de Claire Colette
NUEVA YORK.- Franklin Parrasch Gallery presentará Somewhere Inside the Machine, la primera exposición individual de Claire Colette con la galería. La muestra, abierta del 10 de septiembre al 16 de octubre de 2026, reúne un nuevo conjunto de pinturas que amplían las investigaciones de la artista en torno al lenguaje, la naturaleza y la presencia —o ausencia— de lo divino. El título de la exposición, tomado del poema “Gnosticism VI”, incluido en el libro Decreation de Anne Carson, apunta a una de las preocupaciones centrales de Colette: el cuerpo, la tierra y la sociedad entendidos como sistemas interconectados, máquinas dentro de máquinas, y la pintura como una máquina para pensar. Decreation parte del concepto de “decreación” de Simone Weil: el deshacer o disolver el yo como camino hacia un yo más verdadero y, a su vez, hacia una relación más auténtica con el mundo ... More

South London Gallery presenta una gran exposición individual de Monika Sosnowska
LONDRES.- Este otoño, South London Gallery presentará Weight of Matter, una gran exposición individual de la artista polaca Monika Sosnowska (n. 1972, Ryki). Distribuida entre la Main Gallery y dos plantas del edificio Fire Station, la muestra reunirá algunas de las esculturas monumentales de Sosnowska, incluidas formas deconstruidas realizadas en acero, concreto y otros materiales asociados con la arquitectura modernista. La práctica escultórica de Sosnowska explora la transformación urbana y la manera en que la arquitectura refleja los cambios sociales y políticos, en particular el colapso del régimen comunista en Polonia y el legado del modernismo. Su interés se centra en el impacto que la arquitectura y el espacio ejercen sobre las personas, así como en los desafíos que implica transformar estructuras existentes. En la SLG, una monumental instalación espe ... More

Galerie Julian Sander conmemora el 150 aniversario de August Sander y celebra su legado
COLONIA.- Con el ciclo expositivo en tres partes August Sander. Architecture, Landscape, Portrait. Facets of an Œuvre, la galería conmemora dos importantes aniversarios: por un lado, el fotógrafo habría cumplido 150 años el próximo 17 de noviembre; por otro, el próximo año se celebrará el centenario de su exposición individual de 1927 en el Kölnischer Kunstverein, donde presentó por primera vez las líneas generales de su obra fundamental People of the 20th Century. La importancia de Sander como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX se sustenta en este opus magnum estructurado conceptualmente, basado en la intención de representar de manera exhaustiva la composición de la sociedad de su tiempo mediante numerosos retratos individuales y de grupo. Sin embargo, su maestría no se limitó en absoluto al género del retrato. Sander se dedicó también ... More

Kemper Art Museum presenta Growing Deep Roots, una exposición individual de Carolina Caycedo
SAN LUIS, MO.- El Kemper Art Museum de Washington University in St. Louis presenta Carolina Caycedo: Growing Deep Roots, una exposición individual que reúne obras nuevas y recientes de Carolina Caycedo, artista colombiana radicada en Los Ángeles. Inspirada en marcos de justicia ambiental, sistemas de conocimiento tradicionales y el ecofeminismo, la práctica de Caycedo cuestiona las concepciones dominantes de la naturaleza como un recurso destinado a ser explotado y propone, en cambio, entender los ecosistemas como redes vivas frente a las cuales tenemos una profunda responsabilidad. La exposición reúne obras que abordan cuestiones interrelacionadas como la gestión del agua y la tierra y una transición energética justa, destacando el continuo compromiso de Caycedo con los ríos y los impactos socioecológicos de la expansión extractiva i ... More

E-WERK Luckenwalde presentará una gran exposición de Asad Raza dedicada a la electricidad
LUCKENWALDE.- Mucho tiempo antes de que la electricidad comenzara a generarse, ya era conducida. La Tierra está atravesada continuamente por corrientes que preceden y exceden a los sistemas eléctricos. La radiación solar, la carga atmosférica, el agua en movimiento, las raíces, los nervios y las redes eléctricas transmiten transformaciones de un cuerpo a otro. La conductividad no se limita a los metales ni a las máquinas; describe una capacidad más amplia de recibir, transformar y transmitir algo. Un conductor nunca es simplemente un objeto. Existe a través de aquello que circula por él. Para Electricity, Asad Raza responde directamente al contexto de E-WERK Luckenwalde, una antigua central eléctrica reactivada por el artista Pablo Wendel, y aborda la electricidad no como un servicio invisible o un logro tecnológico, sino como algo terren ... More





Flashback
En un día como hoy, La pintora francesa Séraphine Louis nació
Sep 03, 1864. Séraphine Louis, conocida como Séraphine de Senlis (3 de septiembre de 1864 - 11 de diciembre de 1942), fue una pintora y artista francesa. Autodidacta, se inspiraba en su fe religiosa y en las vidrieras de las iglesias y otros elementos de arte sacro. Las obras de Louis son predominantemente fantasías ricas de arreglos florales intensamente repetidos y ornamentados. Utilizaba colores y pigmentos que ella misma elaboraba a partir de ingredientes inusuales y exóticos que nunca reveló, pero que han resistido el paso del tiempo por su duradera vivacidad. En esta imagen: L'arbre de vie ("El árbol de la vida"), 1928.



 


Editor: Jose Villarreal
Director de arte: Juan José Sepúlveda Ramírez



Tell a Friend
Dear User, please complete the form below in order to recommend the ResearchNews newsletter to someone you know.
Please complete all fields marked *.
Sending Mail
Sending Successful