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<title>Recent News on artdailyenespanol.com</title>
<link>https://artdailyenespanol.com/</link>
<description>artdailyenespanol.com</description>
<language>en-us</language>
<copyright>Researchnews. All Rights Reserved.</copyright>
<pubDate>Tue, 3 Nov 2026 14:28:13 GMT </pubDate>
<lastBuildDate>Tue, 3 Nov 2026 14:28:13 GMT</lastBuildDate>
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      <title>El Farnsworth Art Museum recibe cuatro murales monumentales de N.C. Wyeth donados por Bank of America</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.farnsworthmuseum.org/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;El Farnsworth Art Museum&lt;/a&gt; anunció la incorporación a su colección de cuatro murales monumentales del célebre artista estadounidense Newell Convers (N.C.) Wyeth (1882-1945), donados por Bank of America. Encargado hace más de un siglo por el First National Bank of Boston, institución predecesora de Bank of America, el conjunto de murales representa, desde la perspectiva del artista, escenas del comercio y la actividad marítima de Nueva Inglaterra. &quot;Esta es una donación extraordinaria para el Farnsworth y una importante incorporación a nuestra colección de obras de la familia Wyeth&quot;, declaró Christopher J. Brownawell, director ejecutivo del Farnsworth Art Museum. &quot;Estos murales demuestran las extraordinarias habilidades de N.C. Wyeth como pintor y narrador a gran escala, mientras que su temática está directamente relacionada con el patrimonio marítimo de Nueva Inglaterra. Estamos profundamente agradecidos con Bank of America p</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Milestone Auctions bate su récord de ventas con una subasta de juguetes por 1.8 millones de dólares</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Doce años después de abrir las puertas de su casa de subastas en el área metropolitana de Cleveland, &lt;a href=&quot;http://www.milestoneauctions.com&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Milestone Auctions&lt;/a&gt; registró la venta más exitosa de su historia, con una subasta de juguetes antiguos y vintage de alta calidad que alcanzó los 1.8 millones de dólares. El evento, celebrado el 17 de octubre, presentó piezas excepcionales que rara vez, o prácticamente nunca, aparecen en el mercado, incluido un escurridizo robot Machine Man que encabezó los resultados al venderse por 134,550 dólares. Fabricado por Masudaya (Japón) en 1960, el Machine Man es el más raro de un grupo de cinco grandes robots de hojalata, de formas cuadrangulares, conocidos entre los coleccionistas de juguetes como la &quot;Pandilla de los Cinco&quot;. El ejemplar subastado por Milestone era uno de los pocos de su tipo cuya existencia se conoce en un estado de conservación tan excepcional. &quot;Incluso la colección de robots más</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Sotheby's subastará la carta de 1962 con la que Brian Jones intentó reclutar a Charlie Watts para The Rolling Stones</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Más de seis décadas después de haber sido escrita, una extraordinaria carta manuscrita de Brian Jones dirigida a Charlie Watts, en la que Jones intenta convencer al baterista de unirse al incipiente grupo que pronto se convertiría en The Rolling Stones, será presentada al público por primera vez. Escrita en junio de 1962, antes de que la banda adoptara siquiera el nombre de The Rolling Stones y apenas unas semanas antes de su primera actuación, celebrada en julio de ese año, la carta procede directamente de la hermana de Watts y ha permanecido en poder de la familia durante más de sesenta años. Acompañada de su sobre original, la carta saldrá a subasta por primera vez el próximo 15 de diciembre, durante la venta Rock &amp; Pop de &lt;a href=&quot;https://www.sothebys.com/en/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Sotheby's&lt;/a&gt; en Nueva York, con una estimación de entre 70,000 y 80,000 dólares. Dirigida al &quot;Sr. C. Watts&quot; en la casa de su infancia en Wembley, Jones comienza con una introducción característicamente cortés</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Fomento Cultural Banamex rinde homenaje a las tradiciones del Día de Muertos</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Como parte de su compromiso con la preservación, difusión y fortalecimiento del patrimonio cultural de México, el Banco Nacional de México, a través de &lt;a href=&quot;https://fomentoculturalbanamex.org/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Fomento Cultural Banamex&lt;/a&gt;, celebrará el Día de Muertos con la instalación de un altar de muertos en el Palacio de Cultura Banamex&amp;#150;Palacio de Iturbide y una expo venta de arte popular que reunirá a creadoras y creadores de distintas regiones del país. Esta iniciativa busca acercar al público a una de las tradiciones más emblemáticas de México, reconocida por su riqueza simbólica y su capacidad para fortalecer los vínculos entre memoria, identidad y comunidad. En esta edición, el altar contará con la participación de la reconocida diseñadora Carla Fernández, cuya visión creativa contribuirá a resaltar el valor cultural de una celebración profundamente arraigada en la historia y las tradiciones mexicanas. El altar de muertos ofrecerá a los</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>El MUSA rinde homenaje a Martha Pacheco en su aniversario luctuoso</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Una visita guiada en Lengua de Señas Mexicana (LSM), un conversatorio y un altar, forman parte de las actividades programadas en el &lt;a href=&quot;https://www.musaudg.mx/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;MUSA&lt;/a&gt; Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara en el marco de la exposición Martha Pacheco. Archivo y memoria, así como por el aniversario luctuoso de la reconocida artista que se conmemora el 1 de noviembre. El recorrido especial por la exhibición abre la agenda el jueves 29 de octubre a las 17:00 horas. El asistente curatorial y de investigación Christopher Moreno Delgado estará a cargo junto con Lluvia Rivera y Omar Martínez, intérpretes de LSM. La actividad se realiza en colaboración con la Coordinación de Extensión y Acción Social de la Universidad de Guadalajara y su Unidad de Inclusión. La entrada es libre tanto para personas que conozcan la Lengua de Señas Mexicana (LSM) como para el público en general. El sábado 31 de octubre a las 12:00 horas tendrá lugar el conversatorio Influencias</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Brooklin A. Soumahoro explora nuevas posibilidades de la abstracción geométrica en Mennour</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>¿A qué mundos se abren las Ventanas de Brooklin A. Soumahoro? Desde el primer momento, las abstracciones geométricas reunidas en esta exposición invitan a la mirada a vivir una experiencia tanto óptica como cromática. Cada lienzo se desarrolla a partir de una compleja disposición de motivos triangulares repetidos y combinados, siguiendo un sistema propio. El triángulo constituye la unidad elemental, el módulo a partir del cual se construye toda la composición. Esta organización es el resultado de un extenso trabajo preparatorio. Con lápiz, Soumahoro construye estructuras geométricas y ajusta sus proporciones mediante cálculos matemáticos precisos, antes de explorar las múltiples maneras en que pueden combinarse. Sin embargo, esta rigurosa disciplina da lugar a un estado de inestabilidad que el artista denomina &quot;desequilibrio perfecto&quot;. La experiencia de la pintura de Soumahoro</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Una pintura atribuida durante casi 100 años a Wilhelm Marstrand resulta ser obra de Adam Müller</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Una pintura atribuida durante casi un siglo al artista danés Wilhelm Marstrand ha sido identificada como obra de Adam Müller (1811-1844), un talentoso discípulo de C.W. Eckersberg cuya vida se vio truncada prematuramente. El descubrimiento, anunciado por &lt;a href=&quot;https://nivaagaard.dk/en/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Nivaagaards Malerisamling&lt;/a&gt;, figura entre los hallazgos de una nueva investigación que cuestiona atribuciones establecidas y arroja luz sobre las personas, a menudo olvidadas, que posaron para los artistas durante la Edad de Oro danesa del siglo XIX. La pintura, Liggende model (Modelo reclinado), fue realizada en 1833 y está considerada uno de los estudios de modelo del natural más célebres del arte danés. La obra, que representa a una mujer desnuda recostada y vista de espaldas, se distingue por un tratamiento inusualmente sensual del cuerpo humano, en contraste con las convenciones académicas más contenidas</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Shota Nakamura presenta sus paisajes de tonos suaves y atmósferas serenas en Mendes Wood DM de Bruselas</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://mendeswooddm.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Mendes Wood DM&lt;/a&gt; presenta seven lakes, la primera exposición individual de Shota Nakamura con la galería y también su primera muestra individual en Bélgica. La exposición vuelve a los paisajes de tonos desaturados y atmósfera onírica característicos de Nakamura, un artista que trabaja tanto a partir de la memoria como de la observación. El espacio de la galería en Bruselas, con sus chimeneas y habitaciones independientes que lo distinguen de una sala de exposiciones convencional de paredes blancas, llevó a Nakamura a reflexionar sobre la escala. Por ello, ha concebido gran parte de la exposición mediante formatos medianos y pequeños, como una elección deliberadamente contraria a la monumentalidad. Esta decisión juega con una dialéctica inherente a uno de los principios fundamentales de la pintura de paisaje: la observación del mundo exterior regresa a nosotros en miniatura para ser contemplada en un espacio interior. &quot;Con una pintur</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Jane Benson reinterpreta el clásico &quot;Frankenstein&quot;, de Mary Shelley, en su nueva exposición &quot;her her&quot;</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>her her presenta por primera vez una importante nueva serie de obras monumentales de técnica mixta de Jane Benson, artista conceptual radicada en Nueva York. La reconocida práctica artística de Benson abarca el dibujo, el sonido, los nuevos medios y la escultura, y con frecuencia se apropia de obras literarias existentes y objetos encontrados para descomponerlos y reinterpretarlos. La exposición her her reúne una nueva serie de dibujos basados en texto que reinterpretan Frankenstein, de Mary Shelley, como una exploración lírica de la condición femenina y la ira. Especialmente relevante en el contexto actual, la obra de Benson fragmenta y distorsiona la legibilidad del texto, al tiempo que amplifica la voz singular de Shelley. Las obras de her her se basan en los capítulos de Frankenstein narrados por el</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Un raro ejemplar de Nanotyrannus llamado &quot;Jodi&quot; alcanza los 47.3 millones de dólares en Sotheby's</title>
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      <description>&quot;Jodi&quot;, un ejemplar extraordinariamente raro de Nanotyrannus, fue vendido en &lt;a href=&quot;https://www.sothebys.com/en/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Sotheby's&lt;/a&gt; por 47.3 millones de dólares, tras una intensa batalla de ofertas que se prolongó durante doce minutos y en la que participaron seis postores, tanto por internet como por teléfono. Finalmente, la pieza fue adjudicada a un comprador que participó por vía telefónica. Con este resultado, &quot;Jodi&quot; se convierte en el segundo dinosaurio más valioso jamás vendido en una subasta, superado únicamente por &quot;Gus&quot;, que alcanzó los 50.1 millones de dólares en Sotheby's el pasado mes de julio. &quot;Esta subasta no habría sido posible sin el arduo trabajo y la dedicación de Clayton Phipps (el 'Vaquero de los Dinosaurios') y Pete Larson, así como del maravilloso equipo de personas que trabajó junto a Clayton para excavar y rescatar a 'Jodi': Jodi Pierson, Kelly Pierson, Luke Phipps, Nathan Cooper, Katie Busch y Chris Morrow. Su pasión y experiencia han sido fundame</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>AGWA se llenará de paisajes de colores de caramelo y mundos de fantasía este verano</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Este diciembre, la artista de Australia Occidental Pip &amp; Pop, reconocida internacionalmente, transformará la &lt;a href=&quot;https://artgallery.wa.gov.au/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Galería de Arte de Australia Occidental&lt;/a&gt; (AGWA) en un deslumbrante universo paralelo de color, azúcar y fantasía. AGWA presenta Double Magic (Magia doble), una exposición inmersiva de la reconocida artista de Perth Tanya Schultz, quien trabaja bajo el nombre de Pip &amp; Pop. Repleta de imaginación y espíritu lúdico, la muestra invita a los visitantes a adentrarse en un fantástico mundo de ensueño, donde la curiosidad tiene su recompensa y lo inesperado aguarda en cada rincón. A medio camino entre un bosque encantado, un reino de caramelos y un sueño psicodélico, la exposición invita a visitantes de todas las edades a alejarse de la realidad y entrar en un universo en miniatura donde convergen criaturas fantásticas, paisajes resplandecientes y una abundancia que parece imposible. En el centro de este extraordinario mundo se </description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Roland Auctions subastará joyas, arte y antigüedades de una propiedad de Park Avenue el 14 de noviembre</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;http://www.rolandauctions.com&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Roland Auctions NY&lt;/a&gt; presentará una importante colección de joyería fina, muebles antiguos, obras de arte y objetos decorativos, procedentes en su mayoría de una destacada propiedad de Park Avenue, en la ciudad de Nueva York, durante su próxima subasta de otoño, que se celebrará el sábado 14 de noviembre de 2026 a las 10:00 horas. También se ofrecerán cientos de lotes de bellas artes y esculturas, artes decorativas, diseño moderno del siglo XX, muebles antiguos y vintage, textiles, plata, alfombras, objetos de colección y arte asiático. Las exhibiciones previas a la subasta del 14 de noviembre se llevarán a cabo el jueves 12 y el viernes 13 de noviembre, de 10:00 a 18:00 horas. Tras el gran éxito de su subasta de octubre, que incluyó joyas de Tiffany, Angela Cummings, Jean Schlumberger, Bulgari, Buccellati, Mauboussin, Cartier y piezas de oro</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>La obra de Helen Frankenthaler se reunirá por primera vez con la pintura de Jacopo Bassano que la inspiró</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>En el verano de 2027, dos pinturas relacionadas entre sí, creadas con cuatro siglos de diferencia, se reunirán por primera vez en la &lt;a href=&quot;https://www.nationalgallery.org.uk/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;National Gallery&lt;/a&gt; de Londres. Obras monumentales del artista italiano del Renacimiento Jacopo Bassano (1510-1592) y de la pintora abstracta estadounidense Helen Frankenthaler (1928-2011) se presentarán juntas en la exposición Frankenthaler and Bassano. La obra de Frankenthaler Hint from Bassano (1973), de cinco metros de ancho, se exhibirá junto a la pintura que la inspiró directamente, The Flight into Egypt (La huida a Egipto, hacia 1544-1545), de Bassano, gracias a un préstamo excepcional del Norton Simon Museum de Pasadena, California. A lo largo de su carrera, Frankenthaler eligió obras de artistas que admiraba como puntos de partida para sus propias creaciones. Estas pinturas no eran transcripciones directas</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Marie José Gallery presenta una exposición individual de Matthew Corbin Bishop sobre la historia colonial</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&quot;Una de las primeras cosas que compré en mi vida fue un globo terráqueo. Tenía siete años. Pasé mi infancia rodeado de símbolos de las naciones: atlas, libros de banderas y mapas del mundo que solía dibujar. Aprendí todas las capitales del mundo, todas las banderas y coleccioné tantas monedas de distintos países como me fue posible. Las obras de esta exposición nacen de esa fascinación por las naciones. Se trata de un proyecto en el que me he concentrado durante más de 15 años: The Making of the Modern World (La construcción del mundo moderno), que utiliza el sello postal como elemento central para reinterpretar el mundo a través de una forma de representación visual con valor monetario. Durante todo este tiempo, leí extensamente para comprender la historia colonial de Europa</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>El Museo de Bellas Artes de Taipéi dedica una gran retrospectiva a Ryuichi Sakamoto</title>
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      <description>El &lt;a href=&quot;https://english.tfam.gov.taipei/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Museo de Bellas Artes de Taipéi&lt;/a&gt; presenta Ryuichi Sakamoto / seeing sound, hearing time (ver el sonido, escuchar el tiempo), la primera exposición de gran formato en Taipéi dedicada al fallecido compositor, productor musical y artista Ryuichi Sakamoto (1952-2023). La exposición ofrece una mirada retrospectiva a la innovadora práctica artística de Sakamoto desde la década de 2000. Reúne siete instalaciones de gran formato, así como una selección de materiales de archivo de su ópera LIFE, de 1999, y destaca sus colaboraciones de larga duración con cinco artistas y colectivos artísticos: Shiro Takatani, Daito Manabe, Carsten Nicolai, Apichatpong Weerasethakul y Zakkubalan. Al recorrer las reflexiones de Sakamoto sobre el tiempo, la vida, el medio ambiente y la tecnología, la exposición revela cómo desa</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Laura Carralero reinterpreta frescos medievales del siglo XIV en su nueva exposición en Galleria Continua</title>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.galleriacontinua.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;GALLERIA CONTINUA&lt;/a&gt; presenta Tempo Manifesto, la primera exposición individual en Italia de la artista cubana Laura Carralero, cuya práctica pictórica explora la relación entre la arquitectura, la memoria y la percepción del espacio. Concebida específicamente para el espacio de GALLERIA CONTINUA en San Gimignano, la exposición reúne un conjunto de pinturas inéditas al óleo sobre tabla, realizadas entre 2025 y 2026. Las obras surgen del acercamiento de la artista al patrimonio medieval de la localidad, particularmente a los frescos de Memmo di Filippuccio en la Cámara del Podestà del Palacio Comunal, junto con referencias a Bernardo Daddi y Ambrogio Lorenzetti. Carralero aísla elementos arquitectónicos, doseles, textiles y motivos ornamentales de estas imágenes del siglo XIV, los extrae de su c</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Ambición al desnudo: el libro que consagró a Helmut Newton regresa 50 años después en una nueva edición</title>
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      <description>Algunas cosas envejecen con elegancia. Otras se niegan a seguir las reglas. Cincuenta años después, la primera publicación de Helmut Newton, un libro que llevó su nombre mucho más allá de las páginas de las revistas de moda, regresa en una histórica reedición internacional. Publicado originalmente en 1976 bajo los títulos White Women y Femmes secrètes, el volumen reunió moda, retratos y erotismo en un lenguaje visual frío, controlado y abiertamente provocador. Aquí están las mujeres: glamurosas, imponentes, seductoras y dueñas de sí mismas. Aquí están la ropa, los automóviles, los hoteles, las piscinas, los dormitorios y los interiores impecables. Aquí están los</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Ippodo Gallery explora nuevas formas de interpretar la escritura japonesa kana en &quot;Leaves of Words&quot;</title>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.ippodogallery.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Ippodo Gallery&lt;/a&gt; presenta Leaves of Words (Hojas de palabras), una exposición que podrá visitarse del 30 de octubre al 5 de diciembre de 2026. Tres maestros exploran interpretaciones contemporáneas de la escritura japonesa a través de tres materiales diferentes: la caligrafía de Satoshi Nemoto, las esculturas de hierro forjado de Tsuneo Nakazawa y las piezas de laca raden con incrustaciones de nácar de Shinya Yamamura. &quot;La poesía japonesa toma el corazón humano como semilla y de él hace brotar innumerables hojas de palabras&quot;. Prefacio del Kokin Wakash&amp;#363;, la primera antología de poesía escrita en kana, redactado por Ki no Tsurayuki hacia el año 905. La escritura kana surgió en el siglo IX, cuando los escritores japoneses comenzaron a simplificar los caracteres chinos para crear su propio</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>Sotheby's celebra una década en Emiratos Árabes Unidos con la inauguración de una moderna galería en Dubái</title>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.sothebys.com/en/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Sotheby's&lt;/a&gt; abrió al público su nueva y ampliada galería y salón de lujo en Dubái, coincidiendo con el décimo aniversario de su presencia física en los Emiratos Árabes Unidos y marcando el comienzo de una nueva e importante etapa para la compañía. El espacio, diseñado especialmente para la ocasión, fue inaugurado anoche durante una ceremonia de corte de cinta encabezada por Katia Nounou Boueiz, presidenta de Sotheby's Oriente Medio, y Joshua Pullan, vicepresidente ejecutivo de Sotheby's, División Global de Lujo y responsable de Oriente Medio, junto con el invitado de honor, Su Alteza el jeque Zayed bin Sultan bin Khalifa Al Nahyan, destacado mecenas y filántropo emiratí. Su Alteza el jeque Z</description>
      <date>11/03/2026</date>
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      <title>La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta una exposición de Andrea Bowers sobre arte y activismo feminista</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=3250</link>
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      <description>La &lt;a href=&quot;https://fsrr.org/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Fondazione Sandretto Re Rebaudengo&lt;/a&gt; presenta una exposición individual de Andrea Bowers, artista radicada en Los Ángeles que, durante más de tres décadas, ha desarrollado su práctica en la intersección entre el activismo y las artes visuales. En su trabajo, la artista utiliza diferentes medios, desde el dibujo y la pintura hasta la instalación y el video, para explorar cuestiones relacionadas con la justicia social y la defensa de los derechos, así como para rendir homenaje a figuras y acontecimientos poco reconocidos en la historia de las luchas sociales. Sus exposiciones se desarrollan mediante una metodología basada en la estrecha colaboración de la artista con comunidades y movimientos sociales, a t</description>
      <date>11/03/2026</date>
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