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<title>Recent News on artdailyenespanol.com</title>
<link>https://artdailyenespanol.com/</link>
<description>artdailyenespanol.com</description>
<language>en-us</language>
<copyright>Researchnews. All Rights Reserved.</copyright>
<pubDate>Tue, 8 Sep 2026 13:18:02 GMT </pubDate>
<lastBuildDate>Tue, 8 Sep 2026 13:18:02 GMT</lastBuildDate>
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      <title>Asia Week New York anuncia una espectacular programación de exposiciones en galerías para este otoño</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Una abundante selección de tesoros del arte asiático será presentada cuando la edición de otoño de 2026 de &lt;a href=&quot;https://asiaweekny.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Asia Week New York&lt;/a&gt; abra sus puertas el 10 de septiembre y continúe hasta el 18 de septiembre. Con más de una docena de exposiciones en galerías de Nueva York y en línea, combinadas con las subastas de otoño de Bonhams, Christie&amp;#146;s, Doyle, Freeman&amp;#146;s, Heritage Auctions y Sotheby&amp;#146;s, la semana promete convertirse en un destino tanto para coleccionistas como para aficionados al arte asiático. &amp;#147;Estamos encantados de presentar nuestra edición compacta de otoño de 2026 de Asia Week New York&amp;#148;, señaló Margi Gristina, presidenta de Asia Week New York. &amp;#147;Nuestros participantes nunca dejan de reflejar la diversidad y la esencia de este campo&amp;#148;. Alisan Fine Arts celebra en 2026 sus 45 años de apoyo al arte chino contemporáneo, y Chao Chung-hsiang ha sido una figura fundamental en la historia de la galería desd</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Art Institute of Chicago presenta Mary Cassatt: After Impressionism</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>El &lt;a href=&quot;https://www.artic.edu/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Art Institute of Chicago&lt;/a&gt; presenta Mary Cassatt: After Impressionism, una exposición que podrá visitarse del 6 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027. La muestra ofrece una mirada concentrada a un momento crucial en la carrera de Cassatt, desde finales de la década de 1880 hasta comienzos del siglo XX, cuando esta incansable experimentadora llevó su práctica artística hacia nuevas direcciones. Durante esos años decisivos, Cassatt elevó sus temas característicos de mujeres y niños, explorando estéticas modernistas a través de series y distintos medios. Situó la vida cotidiana de las mujeres modernas en el centro de su obra, haciendo visibles sus intereses intelectuales y culturales dentro de un mundo más amplio. Estas vibrantes representaciones se encuentran entre las composiciones más celebradas de Cassatt, tanto en su tiempo como en la actualidad. Mary Cassatt: After Impressionism reúne algunas de sus pinturas</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Colnaghi London presenta Out of the Sand, una exposición dedicada al antiguo Egipto</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=383</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.colnaghi.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Colnaghi London&lt;/a&gt; anuncia Out of the Sand: Ancient Egypt Rediscovered, una importante exposición que reúne artefactos del antiguo Egipto con pinturas, dibujos, libros raros y fotografías de los siglos XIX y principios del XX para examinar cómo Egipto fue construido, sepultado, recuperado y reinterpretado una y otra vez. La exposición, abierta hasta el 17 de noviembre de 2026, abarca cerca de cuatro milenios y coloca objetos realizados por manos egipcias antiguas junto a obras creadas por artistas, viajeros, académicos y fotógrafos posteriores que intentaron registrar e interpretar la civilización con la que se encontraron. La muestra toma su título de la historia recurrente del redescubrimiento de Egipto. Egipto nunca estuvo perdido para los propios egipcios, pero para sucesivas culturas externas fue descubierto una y otra vez: por</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Mount Holyoke College Art Museum reabre tras una importante renovación y una nueva presentación de su colección</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=390</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://artmuseum.mtholyoke.edu/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Mount Holyoke College Art Museum&lt;/a&gt; (MHCAM) reabrirá al público el 8 de septiembre de 2026, tras permanecer cerrado durante nueve meses para llevar a cabo una renovación integral y una nueva instalación de las galerías de su colección permanente. MHCAM at 150: Our New Collection Galleries coincide con la celebración del 150 aniversario del museo, que tendrá lugar más adelante este otoño. La reapertura marca un momento transformador en la historia de la institución, que honra su distinguido legado al tiempo que impulsa una visión más amplia e inclusiva de la historia del arte. Además de las galerías de la colección reconfiguradas, el museo presentará tres nuevas exposiciones especiales que abrirán el 8 de septiembre: Art Histories: The Past as Provocation, que explora cómo</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Manship Artists Residency presenta una exposición de David Hockney dedicada a la reproducción de imágenes</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://manshipartists.org/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Manship Artists Residency&lt;/a&gt; presentará Hockney Reproduction(s), una exposición que examina la obra de uno de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI, David Hockney (1937&amp;#150;2026), desde una perspectiva que rara vez ha recibido una atención sostenida: su interés de toda la vida por la reproducción de sus propias imágenes. La exposición explora la fascinación de Hockney, durante seis décadas, por reproducir, reinterpretar, transmitir y compartir su obra a través de tecnologías emergentes. Con grabados, libros, obras de varias páginas enviadas por fax, fotografías y más de 75 carteles, la muestra revela cómo la reproducción fue una fuerza central que dio forma a la práctica del artista. &amp;#147;Siempre me ha interesado la impresión como medio, y también como un medio a través del cual mi obra puede darse a conocer, puede llegar</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Nate Lowman presenta en David Zwirner una nueva serie de pinturas con forma de llave</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.davidzwirner.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;David Zwirner&lt;/a&gt; presentará nuevas obras de Nate Lowman (n. 1979) en su espacio de 519 West 19th Street, en Nueva York. La exposición dará a conocer un nuevo conjunto de lienzos recortados con forma de llaves, objetos cargados de asociaciones con el acceso, la seguridad y la exclusión, y un motivo inédito dentro de la práctica del artista. Lowman ha empleado con frecuencia lienzos de formas universalmente reconocibles, entre ellos corazones, ambientadores con forma de árbol, amapolas y mapas, cada uno desarrollado en múltiples versiones con superficies pintadas distintas. Sus nuevas pinturas en forma de llave amplían este vocabulario y van desde réplicas minuciosamente representadas hasta formas más esquemáticas y casi abstractas. Algunas reproducen imágenes fotográficas disonantes tomadas por el propio artista; otras se apropian de los acabados llamativos y estampados que se venden en ferreterías para distinguir una llave de otr</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Marijana Schneider asumirá la dirección artística de TAXISPALAIS Kunsthalle Tirol</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>A partir del 4 de enero de 2027, Marijana Schneider, nacida en Alemania en 1983, asumirá el cargo de directora artística de &lt;a href=&quot;https://www.taxispalais.art/en/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;TAXISPALAIS Kunsthalle Tirol&lt;/a&gt;, en Innsbruck. Sucederá a Nina Tabassomi, quien se desempeña como directora general y artística de TAXISPALAIS desde 2017 y cuyo mandato concluirá a finales de 2026. Como historiadora del arte y curadora, Marijana Schneider aporta muchos años de experiencia práctica en la escena internacional del arte y las exposiciones, así como un profundo conocimiento institucional. Su propuesta apuesta por un programa que conecte el arte contemporáneo internacional con la escena artística local. &amp;#147;Con Marijana Schneider, Tirol suma a una curadora experimentada y una voz fascinante dentro del arte contemporáneo. TAXISPALAIS, como galería estatal, es un espacio central para el arte contemporáneo, con décadas de tradición</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>RM Sotheby's marca 20 años en Hershey con grandes clásicos de Duesenberg, Auburn y Mercedes</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=376</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://rmsothebys.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;RM Sotheby&amp;#146;s&lt;/a&gt; regresa a Hershey, Pensilvania, los días 7 y 8 de octubre de 2026 como la subasta oficial del AACA National Fall Meet. Celebrada en el Hershey Lodge, la venta presentará una cuidada selección de automóviles veteranos, vehículos de la Era del Latón y primeros automóviles estadounidenses, complementada por una selección curada de raros objetos relacionados con el automovilismo. La oferta de este año estará encabezada por un Duesenberg Model J Convertible Berline de 1934 con carrocería de Murphy, un Auburn 851 Supercharged Speedster de 1935 y un Mercedes 28/60 HP Town Car de 1915 con carrocería Tourer y chasis de exhibición. En su vigésima edición, la subasta de Hershey ocupa un lugar destacado en el calendario internacional de</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Artcurial presenta su temporada de subastas de otoño con importantes colecciones privadas</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Esta temporada, &lt;a href=&quot;https://www.artcurial.com/en&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Artcurial&lt;/a&gt; pone el foco en una selección de colecciones privadas, cada una con una historia singular construida a lo largo del tiempo con paciencia, criterio e intuición. Cada subasta ofrece una oportunidad poco común de descubrir obras cuidadosamente seleccionadas, donde historia, gusto y legado se encuentran. Construir una colección implica refinar una visión y dar forma duradera a una pasión. Esta temporada, Artcurial destaca una serie de conjuntos privados, cada uno definido por una historia propia moldeada por la paciencia, el discernimiento y la intuición. Cada venta brinda la posibilidad de descubrir piezas escogidas con rigor, en las que convergen historia, gusto y legado. Formada a partir de extensos viajes por África y enriquecida por intercambios con destacados especialistas, la Colección Jean-Jacques Rotthier (Bruselas</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Parcours des Mondes celebra 25 años en París con arte de distintos continentes y siglos</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Durante seis días de septiembre, las estrechas calles de Saint-Germain-des-Prés volverán a convertirse en algo a medio camino entre una feria de arte, un museo al aire libre y un punto de encuentro para coleccionistas, académicos, marchantes y visitantes movidos simplemente por la curiosidad. &lt;a href=&quot;https://www.parcours-des-mondes.com/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Parcours des Mondes&lt;/a&gt;, el encuentro internacional dedicado a las artes de África, Oceanía, Asia y las Américas, así como a la arqueología, regresa a París del 8 al 13 de septiembre de 2026 y celebra este año su 25º aniversario. Lo que comenzó hace 25 años como una propuesta poco convencional &amp;#151;reunir estos campos en las galerías de un mismo barrio parisino en lugar de hacerlo dentro de un recinto ferial tradicional&amp;#151; se ha convertido en una importante cita anual. Para esta edición de aniversario, alrededor de cincuenta galerías residentes e internacionales transformarán Saint-Germain-des-Prés en un circuito expositivo que pod</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>El Grolier Club celebra su exposición número 1,000 con un recorrido por la fabricación artesanal de papel en Dieu Donné</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>El &lt;a href=&quot;https://www.grolierclub.org/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Grolier Club&lt;/a&gt; inaugura su temporada 2026&amp;#150;2027 con un hito: la exposición número 1,000 presentada en el Club, una nueva muestra dedicada a las revoluciones en la fabricación artesanal contemporánea de papel en Estados Unidos. En exhibición del 8 de septiembre al 28 de noviembre de 2026 en la Ground Floor Gallery del Club, Pioneers in Hand Papermaking: 50 Years of Innovation at Dieu Donné celebra el 50 aniversario de Dieu Donné Papermill, un estudio sin fines de lucro con sede en Brooklyn Navy Yard. Pionero del movimiento de fabricación artesanal de papel surgido desde las bases en la década de 1970, Dieu Donné reúne a maestros papeleros que colaboran con artistas contemporáneos para desarrollar</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Un nuevo estudio reevalúa la abstracción de Herman Cherry en 1970 y su vínculo con la naturaleza</title>
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      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>Herman Cherry (1909&amp;#150;1992) fue una figura fundamental de la legendaria Escuela de Nueva York y, como muchos artistas de su generación, se alejó gradualmente de la figuración para adentrarse en la abstracción a partir de mediados de la década de 1940. La mayor parte de los textos dedicados a Cherry lo sitúan entre los célebres artistas estadounidenses de la abstracción y la pintura de campos de color. Menos atención han recibido aquellos artistas &amp;#151;como Mark Tobey y Clyfford Still&amp;#151; cuyo acercamiento a la abstracción nunca abandonó por completo un referente representacional, especialmente la naturaleza. Estos artistas abrazaron lo que Wassily Kandinsky denominó &amp;#147;el espíritu&amp;#148;: la necesidad de expresar mediante el color y la forma el mundo interior del individuo, sin el cual no puede existir el arte. Igualmente influyente en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial fue el artista y teórico radicado en Los Ángeles Stanton Macdonald-Wright, quien cocreó el Sincr</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>El Museo Arqueológico Nacional de Madrid recorre la evolución de la tragedia griega a la comedia romana</title>
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      <description>Mucho antes de que el teatro se convirtiera en una velada en una sala, en una producción de Broadway o en una película adaptada al escenario, fue en parte ritual, en parte espectáculo público y en parte instrumento político. Una nueva presentación en el &lt;a href=&quot;https://www.man.es/man/home.html&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Museo Arqueológico Nacional de Madrid&lt;/a&gt; vuelve la mirada hacia esos orígenes y recorre la evolución del teatro desde las celebraciones religiosas de la antigua Grecia hasta convertirse en una de las formas de entretenimiento más duraderas del mundo romano. Titulada De la tragedia griega a la comedia romana: el teatro clásico, la exposición es la más reciente entrega del programa Vitrina Cero del museo. A partir de los fondos bibliográficos y arqueológicos del MAN, la muestra explora no solo cómo se desarrolló el teatro grecorromano, sino también por qué fue importante: como entretenimiento, como medio para comunicar ideas y, en ocasiones, como herramienta de propaganda polític</description>
      <date>09/08/2026</date>
    </item>
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      <title>Kunsthalle Recklinghausen presenta una exposición con los ganadores del Premio Villa Romana</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=380</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>What Lies Below Is Another Above parte de una imposibilidad sencilla: aquello que está debajo de nosotros nunca está simplemente &amp;#147;abajo&amp;#148;. Todo suelo es ya, a su vez, otra superficie. Al reunir a los ganadores del Premio Villa Romana entre 2023 y 2025, la exposición propicia un encuentro entre prácticas artísticas desarrolladas de manera independiente en distintas geografías, lenguas y contextos políticos. Las obras conservan la autonomía de sus propios recorridos al tiempo que se enfrentan a otro territorio, otra historia institucional y otra imaginación material en &lt;a href=&quot;https://kunsthalle-recklinghausen.de/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Recklinghausen&lt;/a&gt;. La región del Ruhr ofrece un terreno especialmente cargado para este encuentro. La extracción ha marcado sus paisajes, arquitecturas, economías e historias sociales. Lo que ocurrió bajo tierra transformó todo lo que estaba sobre ella: ciudades, infraestructuras, formas de trabajo, migraciones, cuerpos y entornos. Bajo la superficie</description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>TarraWarra Museum of Art presenta su programa de exposiciones y actividades para 2026-27</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=377</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>TarraWarra Museum of Art anunció hoy su programa 2026&amp;#150;27, que reunirá grandes exposiciones, nuevos encargos, música en vivo y nuevas oportunidades para disfrutar del museo y de su colección. A partir de septiembre de 2026, Waterways presentará una nueva reorganización de la colección en el Eva and Marc Besen Centre, acompañada de visitas exclusivas Behind the Glass. En noviembre de 2026, Light Weight explorará las cualidades materiales y poéticas de la luz mediante obras de la colección, un importante encargo concebido específicamente para el espacio y préstamos de destacados artistas contemporáneos australianos. En el otoño de 2027 regresará TarraWarra International con Under the Same Sky, una importante exposición conjunta desarrollada con la Jehangir Nicholson Art Foundation del CSMVS, Mumbai, que se presentará tanto en Australia como en India. En julio de 2027 tendrá lugar la décima edición de la TarraWarra Biennial, This Hand of Mine, curada por la Dra. Mikala Tai. La música </description>
      <date>09/08/2026</date>
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      <title>Faro Santander presenta su programa inaugural de exposiciones</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=378</link>
      <creator>Researchnews</creator>
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      <description>&lt;a href=&quot;https://www.fundacionbancosantander.com/es/faro-santander&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;Faro Santander&lt;/a&gt;, el nuevo proyecto cultural impulsado por la Fundación Banco Santander, abre sus puertas con un ambicioso programa inaugural de exposiciones en un nuevo polo cultural en desarrollo en Santander, al norte de España. La apertura al público de Faro Santander culmina la revitalización de uno de los edificios más emblemáticos del frente marítimo de la ciudad: el histórico Edificio Pereda, antigua sede del Banco Santander. La transformación del Edificio Pereda &amp;#151;un inmueble protegido como bien de patrimonio cultural&amp;#151; ha sido dirigida por David Chipperfield Architects. El interior renovado de Faro Santander ofrece más de 10,000 m² de superficie útil distribuidos en diez niveles, de los cuales alrededor de 3,000 m² están destinados a galerías repartidas en cinco plantas. Los dos niveles superiores albergan una cafetería-terraza y un restaurante, mientras que tres plantas subterráneas</description>
      <date>09/08/2026</date>
    </item>
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      <title>October Gallery presenta My Blue Period, una exposición individual de Romuald Hazoum&amp;egrave;</title>
      <link>https://artdailyenespanol.com/index.asp?int_sec=11&amp;int_new=389</link>
      <creator>Researchnews</creator>
      <category>News</category>
      <description>&lt;a href=&quot;https://www.octobergallery.co.uk/&quot; target=&quot;_blank&quot;&gt;October Gallery&lt;/a&gt; presenta My Blue Period, una exposición individual del artista de reconocimiento internacional Romuald Hazoumè, que coincide con la 1-54 Contemporary African Art Fair y Frieze London. Romuald Hazoumè retoma sus icónicas masques bidons (del francés bidon: garrafa, recipiente, botella), presentando una impactante serie de máscaras realizadas con recipientes de plástico reutilizados y adornadas con una ecléctica variedad de materiales encontrados. Concebidas con ingenio como retratos de figuras que habitan lugares específicos del panorama geopolítico contemporáneo, estas nuevas esculturas están cargadas de los mordaces comentarios de Hazoumè sobre asuntos de preocupación global. Con una mirada aguda para el detalle, cada máscara parece cobrar vida ante nuestros ojos, animada por su irreverente sentido del humor. Al revitalizar la forma escultórica por la que es más conocido, los avatares irónicos de Hazoumè of</description>
      <date>09/08/2026</date>
    </item>
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